ALEGORIA DA PRIMAVERA
Alegoría de la Primavera [ES]
Allegory of Spring [EN]
Allégorie du Printemps [FR]
Allegorie des Frühlings [DE]
春の寓意 [JP]
Artes visuais
Real Fábrica de Louça (do Rato)
- Produtor (atrib.)Descrição:
Representação alegórica da primavera. Escultura em faiança. Produção portuguesa, não marcada, atribuível à Real Fábrica de Louça (do Rato, Lisboa), circa 1751-1800. Integra um conjunto das quatro estações, com: MCM7194 (Verão), MCM7195 (Outono) e MCM7197 (Verão).A figura alegórica da Primavera, feminina, em vulto pleno e de características clássicas, assenta sobre base quadrangular e apresenta-se executada em faiança moldada e vidrada a branco. Representa uma mulher jovem, de corpo nu, modelação delicada e proporções equilibradas, evidenciando um tratamento anatómico cuidado e naturalista. Surge de pé, com o peso do corpo apoiado na perna direita e a esquerda ligeiramente fletida, configurando uma postura de leve contrapposto que acentua a graça e a fluidez do movimento. A cabeça, voltada para a frente, revela fisionomia serena, enquadrada por cabeleira comprida e ondulada que desce sobre o ombro e as costas, cingida por uma grinalda de flores que reforça o caráter primaveril da composição. As flores que sustém nas mãos e que se dispõem ao longo do corpo até ao ombro direito, velando com delicadeza parte da nudez, constituem o principal atributo iconográfico da figura. Este elemento floral simboliza a fecundidade, o renascimento e o esplendor juvenil, numa clara alusão à regeneração da natureza e à fertilidade da estação. A articulação entre o movimento das pernas, a inclinação da cabeça e o posicionamento dos braços define um ritmo suave e equilibrado, revelando a intenção de dinamização plástica e o domínio técnico do modelador.
Trata-se de produção portuguesa, sem marca, atribuível à Real Fábrica de Louça do Rato. Obra datável da segunda metade do século XVIII, poderá corresponder, se não à produção cerâmica coeva, pelo menos ao molde matricial original dessa cronologia. A peça integra um conjunto de alegorias das quatro estações, concebidas segundo modelos “ao antigo”, expressão do gosto moralizante e classicizante que marcou a cultura artística setecentista. O tema, de raízes antigas e amplamente retomado na Europa do século XVIII, conheceu grande difusão na escultura e nas artes decorativas, a partir de protótipos franceses e italianos que circularam entre as principais manufaturas cerâmicas do período. Para além da primavera, o conjunto inclui as alegorias do verão, figurado por um segurando um feixe de espigas, emblema de abundância e prosperidade; do outono, representado por um homem maduro, associado ao tempo das colheitas, cuja mão esquerda, hoje perdida, terá possivelmente segurado um cacho de uvas, símbolo das vindimas e da generosidade da terra; e do inverno, retratado por um homem idoso inclinado sobre um braseiro, símbolo da fragilidade e do recolhimento que marcam o fim do ciclo da vida. A correspondência entre as estações e as idades do homem traduz uma leitura simbólica do ciclo da vida, relacionando natureza e temporalidade humana, em consonância com ideais iluministas de ordem e equilíbrio.
Na coletânea Documentos para a História da Arte em Portugal, publicada pela Fundação Calouste Gulbenkian (vol. XV, Documentos dos séculos XVI a XIX do Arquivo Histórico Ultramarino, Lisboa, 1976), encontra-se transcrito, na página 85, um “Inventário de toda a louça, matéria e móveis que se achou existir em ser na Real Fábrica de Louça [...]”, datado de 31 de julho de 1784. Nesse documento mencionam-se “4 ditas [formas] de estátuas das estações do ano, a 1$600 [total] 6$400 réis”, registo que poderá corresponder a este conjunto escultórico.
A proveniência do grupo remonta à antiga Quinta do Botelho, ou Quinta de Nossa Senhora da Penha de França, no lugar do Livramento, ilha de São Miguel. A formação da propriedade recua a meados do século XVII, embora a configuração inicial do conjunto edificado permaneça pouco conhecida. Na segunda metade do século XVIII pertencia ao reverendo Dâmaso José de Carvalho (1745–1807), responsável por várias intervenções, incluindo a renovação da ermida em 1788. Após a sua morte, passou para o irmão, Francisco Caetano de Carvalho (1749–1812), que terá ampliado a residência e, possivelmente, reorganizado o jardim onde estas esculturas se integravam. Sem descendência direta, designou como sucessor Jacinto Inácio Rodrigues da Silveira (1785–1869), futuro barão da Fonte Bela, assegurando, contudo, o usufruto vitalício de parte dos bens à esposa, D. Ana Rosa de Oliveira. A incorporação plena da quinta no património do barão ocorreu em 1826, após o falecimento da usufrutuária. Sob a sua direção e a dos seus descendentes, a propriedade foi objeto de uma profunda campanha de transformação, que abrangeu o corpo principal e os espaços ajardinados, adquirindo um caráter mais apalaçado e integrando elementos associados ao gosto paisagístico oitocentista.
Uma fotografia de António José Raposo (1838–1916), datável de cerca de 1890, documenta a disposição das estações no jardim: organizadas num parterre geométrico, com lago central, diante da fachada poente da casa. O traçado incluía quatro compartimentos em forma de pétala, revestidos com azulejos de padrão e intercalados com canteiros floridos. No centro de cada compartimento erguia-se uma das figuras alegóricas, estabelecendo um diálogo entre escultura, cor e espaço que reforçava a simetria do conjunto. No lago central, sobre uma coluna, elevava-se um putto em faiança, funcionando como fonte e acentuando o carácter ornamental do jardim. Esta articulação entre escultura, arquitetura e natureza exemplifica práticas compositivas características de quintas senhoriais micaelenses.
PEDRO PASCOAL DE MELO / PGRA e SÍLVIA MASSA / MCM (Novembro, 2025)
Nota: Agradecemos a Maria Isabel Soares de Albergaria, investigadora com vasta obra nas áreas do paisagismo e da arquitetura civil nos Açores, pela valiosa colaboração na contextualização desta peça.
Bibliografia consultada:
- ALBERGARIA, Maria Isabel Soares de — Jardins e parques da ilha de São Miguel: 1785-1885. Lisboa: Quetzal Editores, 2000.
- ALBERGARIA, Maria Isabel Soares de — A Casa Nobre na ilha de S. Miguel: do período Filipino ao final Antigo Regime [Tese de Doutoramento]. Lisboa: Instituto Superior Técnico/Universidade Técnica de Lisboa, 2012 (Disponível em: A casa nobre na Ilha de S. Miguel: do Período Filipino ao final do Antigo Regime - Scholar. Consulta em: 05 nov. 2025).
- LINO, Raul (org.); SILVEIRA, Luís (org.) — Documentos para a História da Arte em Portugal, v. 15: documentos dos séculos XVI a XIX do Arquivo Histórico Ultramarino. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1976.
- PAIS, Alexandre Nobre (et al.). — Real Fábrica de Louça, ao Rato [Catálogo de exposição]. Lisboa: Museu Nacional da Azulejo; Porto: Museu Nacional Soares dos Reis: 2003.
- RODRIGUES, Ana Duarte. — "Elites, estratégias e especificidades da encomenda de escultura de jardim em Portugal (1670-1800)", in Análise Social, v. 207, n.º 48 (2013), pp. 368-394 (Disponível em: Vol. 48 N.º 207 (2013) | Análise Social. Consulta em: 05 nov. 2025).
