ALEGORIA DO OUTONO
Alegoría del Otoño [ES]
Allegory of Autumn [EN]
Allégorie de l’Automne [FR]
Allegorie des Herbstes [DE]
秋の寓意 [JP]
Artes visuais
Real Fábrica de Louça (do Rato)
- Produtor (atrib.)Descrição:
Representação alegórica do Outono em faiança. Escultura civil. Produção portuguesa, não marcada, atribuível à Real Fábrica de Louça (do Rato, Lisboa), do século XVIII (2.ª metade).A figura alegórica do Outono, masculina, em vulto pleno e de características clássicas, assenta sobre base quadrangular e apresenta-se executada em faiança moldada e vidrada a branco. Representa um homem maduro, disposto de pé, com o peso do corpo apoiado na perna direita e a esquerda ligeiramente fletida, configurando uma postura de contrapposto. O corpo, totalmente nu, de modelação atlética e proporções equilibradas, revela um tratamento anatómico cuidado e naturalista. A cabeça, voltada para a direita e com o olhar dirigido para baixo, é enquadrada por cabeleira farta e ondulada que acentua o dinamismo e a harmonia do conjunto. O braço esquerdo, caído ao longo do corpo, apoia-se num tronco de videira, de onde parte uma vide que se enrosca na cintura e termina numa folha de parra que cobre o sexo. A mão direita, atualmente desaparecida juntamente com o antebraço, teria possivelmente segurado um cacho de uvas – atributo característico da estação – numa alusão à vindima e à generosidade da colheita. O ligeiro movimento do tronco e a expressão tranquila conferem à figura uma atitude meditativa, alusiva ao tempo da maturidade e da plenitude, valores simbolicamente associados ao ciclo outonal. A relação entre o movimento das pernas, a inflexão da cabeça e a projeção dos braços estabelece uma dinâmica diagonal equilibrada, revelando maturidade plástica e domínio do processo de modelação.
Trata‑se de produção portuguesa, sem marca, atribuível à Real Fábrica de Louça do Rato. Obra datável da segunda metade do século XVIII, podendo corresponder, se não à produção cerâmica coeva, pelo menos ao molde matricial original dessa cronologia. A peça integra um conjunto de alegorias das Quatro Estações, concebidas segundo modelos “ao antigo”, expressão do gosto moralizante e classicizante que marcou a cultura artística setecentista. O tema, de raízes antigas e amplamente retomado na Europa do século XVIII, conheceu ampla difusão na escultura e nas artes decorativas, a partir de protótipos franceses e italianos que circularam entre as principais manufaturas cerâmicas do período. Para além do Outono, figuram igualmente as alegorias da primavera (ver: MCM7196), do Verão (ver: MCM7197) e do Inverno (ver: MCM7194). A Primavera, única figura feminina, representa uma jovem serena, com flores nas mãos e pelo corpo, símbolo de fecundidade, renascimento e juventude, evocando a renovação da natureza. O Verão mostra um jovem em transição para a maturidade, de traços ainda infantis, segurando um feixe de espigas, emblema de abundância e prosperidade, que remete à plenitude vital da estação. O Inverno, por sua vez, retrata um homem idoso, envolto em panejamento e inclinado sobre um braseiro, símbolo da fragilidade e do recolhimento que marcam o fim do ciclo da vida. A correspondência entre as estações masculina e as idades do homem traduz uma visão simbólica da vida, associando o ciclo natural à passagem do tempo. Essa relação reflete o ideal neoclássico e iluminista de harmonia entre natureza, arte e moral, uma expressão de ordem e equilíbrio universais.
Na coleção Documentos para a História da Arte em Portugal, publicada pela Fundação Calouste Gulbenkian, no volume XV, intitulado Documentos dos séculos XVI a XIX do Arquivo Histórico Ultramarino (Lisboa, 1976), encontra-se transcrita, na página 85, a referência a um “Inventário de toda a louça, matéria e móveis que se achou existir em ser na Real Fábrica de Louça [...]”, datado de 31 de julho de 1784. Nesse documento mencionam-se “4 Ditas [formas] de estátuas das estações do ano, a 1$600 [total] 6$400 réis”, registo que poderá corresponder a este conjunto escultórico.
A proveniência do grupo remonta à antiga Quinta do Botelho — ou Quinta de Nossa Senhora da Penha de França — situada no lugar do Livramento, na ilha de São Miguel. A formação da propriedade recua a meados do século XVII, embora o conhecimento sobre a configuração inicial do edificado seja limitado. Na segunda metade do século XVIII, pertencia ao reverendo Dâmaso José de Carvalho (1745-1807), responsável por várias intervenções estruturais, incluindo a renovação da ermida datada de 1788. Após a sua morte, passou para o irmão Francisco Caetano de Carvalho (1749-1812), que ampliou a residência e, muito provavelmente, reorganizou o jardim onde estas esculturas se integravam. Falecendo sem herdeiros diretos, designou como sucessor Jacinto Inácio Rodrigues da Silveira (1785-1869), futuro Barão da Fonte Bela, garantindo, contudo, o usufruto vitalício de parte dos bens à esposa, D. Ana Rosa de Oliveira. A incorporação plena da quinta no património do barão efetivou‑se apenas em 1826, com o falecimento da usufrutuária. Sob a direção do barão e dos seus descendentes, a propriedade sofreu uma ampla campanha de transformação que abrangeu o corpo principal e os espaços ajardinados, adquirindo um carácter mais apalaçado e integrando elementos paisagísticos associados ao romantismo oitocentista.
Uma fotografia de António José Raposo (1838-1916), datável de cerca de 1890, regista a disposição das Estações no jardim: organizadas num parterre de desenho geométrico, com lago central, diante da fachada poente da casa. O traçado incluía quatro compartimentos em forma de pétala, revestidos por azulejos de padrão e intercalados com canteiros floridos. No centro de cada compartimento erguia‑se uma das figuras alegóricas, estabelecendo um diálogo entre forma, cor e volume que reforçava a simetria e o efeito cénico do conjunto. No lago central, sobre uma coluna, elevava‑se um putto em faiança, funcionando como fonte, acentuando o carácter lúdico e ornamental do espaço. Esta articulação entre escultura, arquitetura e natureza exemplifica a harmonia compositiva presente em algumas quintas senhoriais micaelenses do período.
SÍLVIA MASSA / MCM e PEDRO PASCOAL DE MELO / PGRA (Novembro, 2025)
Nota: Agradecemos a Maria Isabel Soares de Albergaria, investigadora com vasta obra nas áreas do paisagismo e da arquitetura civil nos Açores, pela valiosa colaboração na contextualização desta peça.
Bibliografia consultada:
- ALBERGARIA, Maria Isabel Soares de. Jardins e parques da ilha de São Miguel: 1785-1885. Lisboa: Quetzal Editores, 2000.
- ALBERGARIA, Maria Isabel Soares de. A Casa Nobre na ilha de S. Miguel: do período Filipino ao final Antigo Regime [Tese de Doutoramento]. Lisboa: Instituto Superior Técnico/Universidade Técnica de Lisboa, 2012 [Disponível em: A casa nobre na Ilha de S. Miguel: do Período Filipino ao final do Antigo Regime - Scholar. Consulta em: 05 nov. 2025].
- LINO, Raul (org.); SILVEIRA, Luís (org.). Documentos para a história da arte em Portugal [V. 15]: Documentos dos século XVI a XIX do Arquivo Histórico Ultramarino. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1976.
- PAIS, Alexandre Nobre (et al.). Real Fábrica de Louça, ao Rato [catálogo de exposição]. Lisboa: Museu Nacional da Azulejo; Porto: Museu Nacional Soares dos Reis: 2003.
- RODRIGUES, Ana Duarte. "Elites, estratégias e especificidades da encomenda de escultura de jardim em Portugal (1670-1800)", in Análise Social, vol. 207, n.º 48 (2013), pp. 368-394 [Disponível em: Vol. 48 N.º 207 (2013) | Análise Social. Consulta em: 05 nov. 2025].
